"Always try to keep the input and output levels constant, so that when you bypass it’s the same volume as were it’s on, in that way you can actually tell if you’re improving the sound or not." — Jon Tidey
Extracted from Show 013 – Understanding EQ, and Presets, Templates and Session Organization
Acabo de hacer una mezcla súper rápida de Buttered Toast. Una de las nuevas creaciones de Jorge Faustmann. La idea es pasar un MP3 a los miembros de JFB para que vayamos pensando en ideas para las demás partes. Les dejo una probadita.
Hoy nos juntamos otra vez para seguir con el segundo álbum de Jorge Faustmann.
Andamos viendo los detalles de TuneCore y CD Baby para poder distribuir la música.
También estamos arreglando un par de canciones nuevas. En una de ella, hay posibilidad de que sea guitarrista en lugar de percusionista.
Quiero transformar en bossa la canción Calles que va a salir en el primer álbum de Los Pilotos. Esta canción la escribió mi amigo Noel.
Por ahora, me puse a escuchar la canción Knocking On Heaven’s Door del álbum Bossa n Rosses para poder sacar el beat.
Aquí les dejo la probadita del beat en su forma más basicota. Si tienen ACID o algún secuenciador, pues lo pueden usar :-).
Según esto, pones al músico a tocar, te tapas el oído opuesto al músico y te mueves enfrente del instrumento escuchando con el otro oído hasta que encuentres el punto donde se escuche más alto y mejor: ahí mero pones un micro.
Hoy nos tocó, a la Trinidad Pozolera, juntarnos para podcastear. El tema de hoy fue Fotografía Infrarroja. Siento que el programa quedó muy bien, al rato verán. Apenas tengo el audio de Numael y el mío. Pelos se integró tarde por una confusión con los cambios de horarios pero sí estuvo durante el segundo episodio.
Hoy cambié de micrófono, en lugar de usar el micrófono Behringer B-1 Large Diaphragm Cardiod Condenser, utilicé el micrófono Behringer XM8500 que es dinámico. Lo sé, no tengo muy buen equipo que digamos pero al menos no es un micrófono para computadora.
El Behringer XM8500 no capta tanto ruido del cuarto y no necesita phantom power. Conecté el mic a un preamp Presonus BlueTube y de ahí a la interfaz Lexicon Omega que se conecta por USB a la computadora. El preamp y el efecto de proximidad ayudan a tener una voz más podcastera.
También, en lugar de grabar a 16 bits, grabé a 24. Durante la grabación me llamó la atención que el nivel ambiental caía como hasta -54dB. La verdad no sé qué tanto cae cuando grabo a 16 bits con el mismo arreglo. Supongo que más arriba porque una de las ventajas de grabar a 24 bits es que se pueden representar mejor los diferentes niveles en el audio. Al grabar en 16 bits, los sonidos bajos tienen que quedar representados de alguna forma y quizá no la más fiel y tienden a amplificarse. De repente, sientes que el ruido ambiental se traslapa con el contenido y una vez traslapado, no es tan sencillo eliminarlo o atenuarlo.
Después de la grabación me puse a escuchar un poco el audio para ver cómo había quedado. Me sorprendió, se escucha muy limpio. Al canal de mi voz le puse una compuerta de reducción de ruido o noise gate. Específicamente estuve usando el plugin GGate que es buenísimo, fácil de usar y gratuito. Solo bastó con poner el umbral (threshold) en -54dB con un ataque de unos 15ms y listo.
Un noise gate, elimina ruido que está por debajo de un límite o umbral que es puesto por el usuario. En este caso, si el nivel del audio está por debajo de los -54dB, la compuerta no deja pasar nada, se cierra. Cuando el contenido auditivo pasa ese umbral entonces la compuerta deja pasar todo el audio.
El ataque en un noise gate sirve para controlar los pequeños chasquidos. Los chasquidos no suelen durar mucho pero pueden ser lo suficientemente altos para pasar el umbral. Entonces, para evitar que esos chasquidos pasen la compuerta por tener un nivel más alto de -54dB se puede especificar que el contenido debe durar por encima del umbral un cierto tiempo: eso es el ataque. Si el promedio de los chasquidos dura 12ms, con 15ms eliminas la mayoría de ellos.
Por último, GGate tiene el parámetro release o liberación. Este parámetro controla la velocidad para cerrar la compuerta una vez que el contenido se va por debajo del umbral. Como todo en audio, el valor para este parámetro dependen del contenido. En una voz de podcast, si lo pones muy rápido puede escucharse muy artificial. Lo que he estado probando son velocidades donde se escuche que se hace un “fade out” o desvanecimiento automático. De esta forma se combina bien con la música de fondo y no se nota tan artificial. El parámetro depende mucho del contenido, repito, por ejemplo, el release de la compuerta que le pongo a mi voz es más rápido que el que le pongo a Numael. La voz de Pelos requiere un tiempo todavía más grande porque su micrófono y tarjeta de sonido meten mucho ruido ambiental.
En fin, eso he ido experimentando y aprendiendo. Estaría bien hacer un video de cómo limpio la voz para podcast. Quizá le sea útil a más de uno.
Viendo la posibilidad de hacer un “buddy mix” — una mezcla de compas — a alguna de las rolas de AlzAnda. Uno de los integrantes es muy mi cuate y se me ocurrió preguntarle. Tal vez salgan matices nuevos con un tercer oído que no intervino en la creación de la música. Tal vez no. Vamos probándolo.
Hoy empecé a jugar con Farewell, que también está en el MySpace de Jorge Faustmann. Esa ya está. Me gustó mucho como quedó.
La que ven en MySpace de Jorge Faustmann tiene la guitarra a un lado y los bongós al otro lado. En ocasiones, los bongós suenan más fuerte que la guitarra. Los huevos están muy al fondo del lado derecho y la clave se nota al lado izquierdo.
En la nueva mezcla cloné la pista de la guitarra de tal manera que tengo dos: una de ellas la puse hasta la izquierda y la otra a hasta la derecha pero con un retraso de 20ms; esta técnica da un efecto pseudo-estéreo y deja un hueco al centro. Justo en el centro, aprovechando el hueco, puse a los bongós con un limitador para poder subir el volumen un poco más pero ahora sin llegar a opacar a la guitarra. Los huevos tienen un poco de resonancia, están un poco más altos que en la versión original pero da la impresión de que el huevista está detrás de la guitarra y los bongós. La clave tiene más resonancia, se nota al fondo y tiene un volumen muy bajito.
Ayer me puse a mezclar un rato Miles Away. La última mezcla viene quedando mucho más limpia que la que está en MySpace. Todavía no la termino, pero cuando lo haga la voy a cambiar.
De camino al trabajo venía escuchando, a nivel bajo, todas las versiones que tengo de Miles Away para ir notando diferencias. En la última mezcla se aprecian muy bien todos los sonidos y me gusta la relación que hay entre todos ellos. El único pero que pongo es que el bajo lo dejé muy bajito. Es cuestión de subirle unos decibeles y ya.
Ayer mientras escuchaba el episodio 86 de Sine Language, de Bruce Williams, me di cuenta que puso a disposición un VST gratuito hecho por la extinta Antares. El plugin se trata de un medidor de volumen tipo RMS.
Normalmente los DAWs tienen los medidores de volumen PPM y no RMS. Un medidor PPM registra los volumenes de las muestras individuales. Un medidor RMS muestra el volumen un poco más parecido a como lo percibimos nosotros los humanos. Es común que haya diferencias, y que haya diferencias grandes. En un pedazo de audio dado, una sola muestra puede provocar una marca alta en un medidor PPM, inclusive puede hasta pasar el tan temido 0dB digital, sin que nosotros los percibamos tan fuerte.
El caso es que puedes descargar el DLL siguiendo este enlace. Solo colócalo en tu carpeta de plugins VST y pídele a tu DAW que los recargue.
