Viendo la posibilidad de hacer un “buddy mix” — una mezcla de compas — a alguna de las rolas de AlzAnda. Uno de los integrantes es muy mi cuate y se me ocurrió preguntarle. Tal vez salgan matices nuevos con un tercer oído que no intervino en la creación de la música. Tal vez no. Vamos probándolo.
Hoy empecé a jugar con Farewell, que también está en el MySpace de Jorge Faustmann. Esa ya está. Me gustó mucho como quedó.
La que ven en MySpace de Jorge Faustmann tiene la guitarra a un lado y los bongós al otro lado. En ocasiones, los bongós suenan más fuerte que la guitarra. Los huevos están muy al fondo del lado derecho y la clave se nota al lado izquierdo.
En la nueva mezcla cloné la pista de la guitarra de tal manera que tengo dos: una de ellas la puse hasta la izquierda y la otra a hasta la derecha pero con un retraso de 20ms; esta técnica da un efecto pseudo-estéreo y deja un hueco al centro. Justo en el centro, aprovechando el hueco, puse a los bongós con un limitador para poder subir el volumen un poco más pero ahora sin llegar a opacar a la guitarra. Los huevos tienen un poco de resonancia, están un poco más altos que en la versión original pero da la impresión de que el huevista está detrás de la guitarra y los bongós. La clave tiene más resonancia, se nota al fondo y tiene un volumen muy bajito.
Ayer me puse a mezclar un rato Miles Away. La última mezcla viene quedando mucho más limpia que la que está en MySpace. Todavía no la termino, pero cuando lo haga la voy a cambiar.
De camino al trabajo venía escuchando, a nivel bajo, todas las versiones que tengo de Miles Away para ir notando diferencias. En la última mezcla se aprecian muy bien todos los sonidos y me gusta la relación que hay entre todos ellos. El único pero que pongo es que el bajo lo dejé muy bajito. Es cuestión de subirle unos decibeles y ya.
Ayer mientras escuchaba el episodio 86 de Sine Language, de Bruce Williams, me di cuenta que puso a disposición un VST gratuito hecho por la extinta Antares. El plugin se trata de un medidor de volumen tipo RMS.
Normalmente los DAWs tienen los medidores de volumen PPM y no RMS. Un medidor PPM registra los volumenes de las muestras individuales. Un medidor RMS muestra el volumen un poco más parecido a como lo percibimos nosotros los humanos. Es común que haya diferencias, y que haya diferencias grandes. En un pedazo de audio dado, una sola muestra puede provocar una marca alta en un medidor PPM, inclusive puede hasta pasar el tan temido 0dB digital, sin que nosotros los percibamos tan fuerte.
El caso es que puedes descargar el DLL siguiendo este enlace. Solo colócalo en tu carpeta de plugins VST y pídele a tu DAW que los recargue.
Conseguir el oído musical se me está haciendo más tardado que conseguir el ojo fotográfico. Tal vez en parte sea porque el oído se llega a cansar muy rápido. Parece que el cerebro pierde interés después de repetir el proyecto de audio algunas veces y dejamos de percibir las sutilezas de la mezcla de sonidos.
En los últimos días he estado ejercitando mezclas. Volví a agarrar la rola “Miles Away” que viene en nuestro álbum “Levitate” para mezclarla una y otra vez e ir comparando las mezclas. Es como si anduviera comparando fotografías y recibiendo críticas en el grupo pero, en esta ocasión, no hay grupo y lo tengo que hacer solito. Subí las mezclas a mi iPod y puse un playlist con ellas en orden para ir viendo si mejoraban o empeoraban.
La técnica con la cual inicié estas nuevas mezclas es filtrar todo por debajo de los 120Hz a excepción del canal del bajo y del bombo. Al remover todo ese contenido, el bajo debe tener mayor claridad y vaya que sí da claridad porque descubrí un montón de errores de tiempo en algunas notas del bajo. Para un buen ejemplo de este concepto, los invito a que revisen el episodio 22 del podcast Sounds Good, está buenísimo.
Actualmente tengo 3 mezclas que van de mal en peor, no se crean, no está tan gacho el asunto. Ya tengo una mezcla que me gusta más que la que viene en el CD/MySpace pero quiero seguir probando. Al rato que tenga más avance les comparto mi experiencia en un podcast.
Si no eres cantante profesional, es difícil cantar 100% afinado. Además de eso, hay otros factores.
Uno de ellos es la resonancia del cuarto (reverb). La resonancia consiste en aquellos rebotes del sonido en las paredes del cuarto que tienen un cierto retraso y que se suman al sonido original. En el caso de una voz, suelen “planchar las arrugas desafinadas”. Hoy que estuvimos grabando a mi güera me percaté de eso. Una cosa es escuchar su interpretación en vivo — escuchando la resonancia del cuarto — y otra cosa es escuchar la grabación. Para empezar, cada micrófono es un mundo. La posición del micro con respecto al origen de voz y con respecto al cuarto tiene mucho que ver. Algunos micrófonos suelen acentuar ciertas frecuencias. En el caso de hoy, el micro estaba como a 10 centímetros de separación de la boca y el sonido del cuarto no se incluyó tanto dando como resultado una grabación “seca” donde se apreciaban las desafinaciones normales.
Al tratar ese track con un plug-in de reverb se suavizan esas desafinaciones, tal y como sucede en tiempo real con la resonancia propia del cuarto. Pero, si quieres afinar un poco más, puedes intentar usar el plug-in VST gratuito para corrección de afinación llamado GSnap. Yo colocaría este plug-in antes del efecto de resonancia. Para no complicarme la vida, lo usaría en modo escala y le pongo la escala de la melodía, en el caso de hoy es B — aquí es donde conviene ser bilingüe en cuestión de nombres de notas (B=si) — y, usando el control Amount, escogería una cantidad que no se notara tanto.
Noel, si estás leyendo ésta entrada, quizá quieras probar la idea.
Estos videos son valiosos, no por la calidad del video en sí, si no por las ideas ventiladas en la feria para compositores de ASCAP. La idea central es que un compositor debe poner todo el empeño en su canción y no debe descuidar detalles ni técnicos, ni musicales, ni creativos. Algunos productores escuchan una pieza por unos cuantos segundos y si no atrae, no atrajo. Los productores, de estar revise y revise material de tanta gente, descartan las piezas malhechas porque creen que los músicos no están comprometidos con su trabajo.
Los videos tienen rolas como las que tú y yo pudieramos crear y los productores las critican. Muy buenos comentarios, échenle un ojo. Casi al final del segundo video salen con la frase “you can make it at home and mix it at a studio”.
Hace unos días escribí Notas sobre EQ donde anoté que cuando se usaba EQ para subir ciertas frecuencias era mejor hacerlo con anchos de banda amplios y que cuando se usaba para atenuar frecuencias era mejor hacerlo con anchos de banda estrechos.
Hoy me topé con este artículo que trae excelentes ejemplos sobre el mismo tema.
enlaces del.icio.us cincuenta milímetros Compartiendo